La saga du Splendid racontée par les artistes eux-mêmes, cinquante ans après la naissance de la troupe.
Ce sont les acteurs de tous les superlatifs : super drôles, super cultes, super amis pour la vie. Pour la première fois, les voici réunis pour raconter leur histoire, celle d'une troupe nommée " Le Splendid " qui, en quelques années, a vu des copains de lycée se hisser au rang de superstars de la comédie française.
De leur rencontre à la fin des années 1960 au succès des premiers Bronzés en 1978, le temps a filé comme un fou rire sur les planches des cabarets du Club Med et du café-théâtre de la rue des Lombards.
La suite est aussi célèbre que les plans foireux de Jean-Claude Dusse - " sur un malentendu, ça peut marcher " - ou que le kloug de M. Preskovitch. Grâce à des répliques que les fans se répètent sans se lasser, les comédiens du Splendid sont devenus des icônes de la culture populaire au point d'avoir leur place au musée Grévin.
Ils nous ouvrent ici leur album de famille, racontent leur parcours et commentent avec plaisir et humour des photos dont beaucoup sont issues de leurs collections personnelles. Lire la suite Fermer

Exposée dans le monde entier et révérée comme une authentique pionnière, encore méconnue en France : voici Suzanne Valadon, artiste peintre célébrée de son vivant et que l'histoire de l'art a trop longtemps éclipsée.
Rien ne prédisposait la Valadon à une vie d'artiste. Née de père inconnu, la petite Marie-Clémentine trace ses premiers dessins au charbon sur les trottoirs de Montmartre, dans les ruines fumantes de la Commune. Jeune fille, elle se fait appeler Maria et devient modèle pour les grands noms de son temps - Toulouse-Lautrec et Renoir la peignent, Erik Satie en tombe fou amoureux. Mais Maria n'a pas vocation à demeurer une muse : durant ses heures de pose, elle observe ceux qui la peignent et perfectionne sa technique sur son temps libre. Pour elle, peindre n'est pas qu'une affaire de passion, c'est une question de survie quand, dans le Paris de la Belle Époque, les femmes de son rang meurent à la tâche...

Dans ce roman graphique, et au travers d'un documentaire pour Arte, Flore Mongin et Coline Naujalis retracent l'itinéraire hors norme d'une artiste d'une incroyable modernité, dont la vie apparaît comme une succession de frasques romanesques, de rencontres et de coups du sort. S'y révèle une Suzanne Valadon affranchie des conventions ou de la peur du scandale, ne vivant que par et pour son art, déterminée à ce que sa condition féminine et même maternelle n'entrave pas sa vocation de créatrice absolue. Lire la suite Fermer

Man Ray (né Emmanuel Radnitsky), l'Américain exilé dans l'effervescence des années folles parisiennes, a redéfini les contours de l'art photographique. Artisan de génie, visionnaire sans limites, il a fait de l'objectif un pinceau et de la lumière une matière. Ses oeuvres, entre audace technique et surréalisme flamboyant, transcendent les époques. Complice des avant-gardes, ami d'Aragon, Éluard, Dalí et Duchamp, inspiré par ses muses Kiki de Montparnasse et Lee Miller, Man Ray nous a légué des icônes intemporelles.

Le portfolio d'une centaine de pages de cet album propose un voyage renversant dans son oeuvre, des toutes premières images des années 1915 aux grandes expérimentations techniques, en passant par les photographies de mode et les portraits de ses illustres amis artistes, le tout éclairé par des contributions inédites : l'histoire de la reine de Montparnasse, Kiki, par José-Louis Bocquet, auteur et scénariste ; un portrait de Man Ray, farouche et libre, par la commissaire d'exposition Emmanuelle de l'Ecotais ; l'histoire d'un important compatriote, l'éditeur Robert McAlmon, par l'écrivaine et éditrice Maud Simonnot. Un extrait de l'autobiographie du photographe (Autoportrait) est reproduit en avant-propos, ainsi qu'un texte de Whitney Scharer sur la relation passionnelle entre Man Ray et Lee Miller. Lire la suite Fermer

Face à l'impossible ils ont réalisé l'impensable : survivre. Du vrai Robinson Crusoé aux rescapés du radeau de la
Méduse, Daniel Fiévet raconte les aventures réelles de ces naufragés qui ont marqué l'Histoire de la navigation. Elles se sont déroulées entre le XVIIe et le XXe siècle, dans des contextes et sous les latitudes les plus divers mais toutes ont en commun de montrer jusqu'où des humains sont capables d'aller lorsqu'ils sont confrontés à des situations extrêmes. Loin de la civilisation, en pleine nature sauvage, le masque des conventions tombe et les êtres se révèlent. Pour survivre, certains naufragés font preuve d'une ingéniosité incroyable et se comportent en véritables héros, d'autres laissent libre cours à leurs plus bas instincts et commettent l'irréparable. Ces récits, basés sur les témoignages de rescapés, nous invitent à nous questionner sur la nature humaine et sur ce que nous aurions fait dans pareille situation.
Richement illustré, à la fois par des cartes, des documents et gravures d'époque, des peintures et dessins originaux de Nicolas Vial et Aleksi Cavaillez,
Naufragés - Histoires vraies, inspiré du podcast phénomène à plus de 2,5 millions d'écoutes, est une plongée fascinante au coeur des ténèbres. Lire la suite Fermer

Le photographe, Alexis Vettoretti, auteur de la série Paysannes, primée, est parti depuis 2013 à la rencontre des femmes françaises, filles et femmes de paysans nées dans l'entre-deux-guerres, témoins d'une époque révolue et dans laquelle, pourtant, elles vivent toujours. La romancière Marie-Hélène Lafon signe le texte Je les reconnais, placé dans un cahier hors-texte.

Paysannes. Leurs visages portent les traces d'un siècle qui a vu notre société passer de la tradition à la modernité. Travailler la terre. Élever les enfants. S'occuper du foyer. Une existence silencieuse, héritée d'une époque dont les derniers vestiges s'effacent lentement. Impensable, inacceptable pour les enfants du xxie siècle.
Paysannes, une série de portraits émouvants réalisés à la chambre grand format, dévoile ces femmes françaises, filles et femmes de paysans nées dans l'entre-deux-guerres, témoins d'une époque aujourd'hui révolue et dans laquelle, pourtant, elles vivent toujours.
La série photographique est accompagnée du texte de Marie-Hélène Lafon, Je les reconnais. Lire la suite Fermer

À travers des oeuvres exceptionnelles de Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha ou encore Steinlen et des objets issus de cette époque, L'art est dans la rue révèle les multiples facettes de l'affiche, de la publicité à la propagande politique, accédant bientôt au rang d'oeuvre d'art.
Cet ouvrage explore l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris durant la seconde moitié du XIXe siècle. Paris devient alors une gigantesque galerie à ciel ouvert, captant l'attention des passants et investissant tous les espaces urbains : murs, kiosques, colonnes Morris, jusqu'aux corps humains transformés en hommes-sandwichs. La rue devient à la fois un lieu d'expression politique, de revendication sociale et de consommation de masse. L'affiche, véritable art populaire, s'impose comme le reflet d'une époque effervescente, entre progrès techniques et bouleversements sociaux, où la ville elle-même devient le support d'une forme nouvelle de communication visuelle. Lire la suite Fermer

À l'occasion des 100 ans du Prophète de Khalil Gibran, oeuvre cultissime traduite dans le monde entier, Zeina Abirached publie chez Seghers une version entièrement dessinée du texte intégral.
Publié chez Knopf à New York en 1923 puis traduit en quarante langue, Le Prophète de Khalil Gibran est universel et intemporel. Ce conte philosophique puise dans les enseignements spirituels des trois cultes monothéistes, des grandes religions de l'Inde mais aussi aux sources d'oeuvres révolutionnaires, tels les écrits de William Blake, de Nietzsche et de Jung. Depuis 100 ans, Le Prophète offre à tous ses lecteurs, dans le monde entier, une inépuisable sagesse poétique.
Zeina Abirached offre ici la première version entièrement dessinée du chef-d'oeuvre de Gibran. Dans une chorégraphie d'ombres et de lumières, elle nous invite à rejoindre les habitants de la cité d'Orphalèse réunis dans le soleil couchant pour questionner le jeune Almustafa sur les grandes orientations de la vie humaine : après avoir livré son message, " l'élu et le bien-aimé " embarquera sur le navire qui doit le ramener sur son île natale. Enfant du Liban et de l'exil, comme Khalil Gibran avant elle, Zeina Abirached nous propose de découvrir autrement ce texte magistral dont la force et la portée n'ont pas fini de nous surprendre.


" C'est en lisant Le Prophète un crayon à la main et un carnet à dessin sur les genoux que je l'ai enfin rencontré... " Zeina Abirached " Le trait inimitable de Zeina Abirached offre un écrin de rêve à la sagesse poétique de Gibran. " Amin Maalouf Lire la suite Fermer

Un sujet au coeur de l'actualité avec la réouverture de Notre-Dame de Paris le 8 décembre 2024. Pauline de Préval rend hommage à tous ceux qui ont fait les cathédrales : artisans, artistes, penseurs, écrivains.
Depuis la lettre A comme " Adam et Eve " jusqu'à la lettre Z comme " Zodiaque " en passant par la lettre L comme " Labyrinthe ", ce livre retrace en 200 entrées l'histoire d'amour entre Dieu et les hommes que racontent les cathédrales. Unissant sa voix à celle d'artistes, de penseurs et d'écrivains qu'elles ont inspirés, l'auteur y fait revivre avec passion et érudition ceux qui les ont faites, l'esprit qui les anime, les formes architecturales qu'elles revêtent et les trésors qu'elles recèlent, de manière à inciter chacun à ressaisir à travers elles ce qu'il porte de plus haut en lui.
Depuis le IVe siècle, de Notre-Dame de Chartres à Saint-Jacques de Compostelle et de Notre-Dame de Strasbourg à Notre-Dame de Pise, ces vaisseaux de pierre ont élevé les hommes à mesure qu'ils les élevaient. Encore récemment, l'incendie de Notre-Dame de Paris a montré qu'ils avaient besoin de notre amour autant que nous avions besoin du leur pour poursuivre cette histoire. L'écriture de ce livre a été portée par l'énergie de tous les artisans qui ont contribué à la relever après son incendie, et de tous ceux qui, avant eux, ont apporté leur pierre à l'édifice. Lire la suite Fermer

Fidèle à ses principes esthétiques et à ses engagements d'acteur environnemental, Sebastião Salgado est aujourd'hui l'un des plus grands noms de la photographie contemporaine.
Depuis plus de cinquante ans, le photographe brésilien parcourt tous les continents sur les traces d'une humanité en pleine mutation. Tout en témoignant des événements majeurs qui ont marqué notre histoire récente - confl its internationaux, famine, exode, exploitation de l'homme par l'homme -, il n'a cessé de nous faire découvrir des territoires vierges et des paysages grandioses. Sa signature est une
iconographie proche du sacré : lyrisme des grands espaces, ciels incandescents, cadrages purs, contrastes saisissants. Ses photographies puissamment construites, aux nuances de blancs, de noirs et de gris nimbées d'une lumière hypnotique, et ses tirages d'une qualité unique ont imposé un style singulier apprécié du plus grand
nombre. La faune et la fl ore, dans leur univers originel, ont toujours tenu une place à part dans son oeuvre. À travers elles, Salgado met en exergue la préciosité de la vie et la préservation de la nature qui lui sont si chères.
Pour la collection Des oiseaux, Sebastião Salgado s'est replongé récemment dans ses imposantes archives afi n de nous révéler des espèces rares - manchots, albatros, pétrels, urubus, toucans, et autres aras - qu'il n'a cessé de photographier, depuis des décennies, sur terre
comme en mer, et dans des contrées reculées, que ce soit en Amazonie, en Antarctique ou en Afrique. Ce livre, qui présente de nombreuses images jamais publiées, est une véritable ode à la beauté de notre planète. Lire la suite Fermer

Une amoureuse de la mode arpente le musée du Louvre et décrit...
" Chacun visite le plus célèbre musée du monde à travers qui il est. Je suis critique de mode. C'est donc en critique de mode que j'ai entamé une longue déambulation au Louvre, dont je connais désormais, sinon tous les recoins, du moins tous les ourlets, toutes les ceintures, toutes les passementeries, tous les volants des manches... "

Parcourir le Louvre comme si le musée était le théâtre d'un défilé de mode, envisager cinq mille ans d'histoire de l'art -; des statuettes du département des Antiquités orientales à Delacroix, en passant par Vinci, Goya, Rembrandt et tous les plus grands maîtres -; sous le
prisme de sa passion pour le vêtement, tel est le pari réjouissant de Sophie Fontanel. Un périple bien moins futile qu'il n'y paraît. Lire la suite Fermer

Un essai biographique illustré pour découvrir la figure intellectuelle exceptionnelle d'Elisée Reclus, géographe anarchiste, humaniste et précurseur d'une pensée écologique.
Géographe visionnaire, anarchiste convaincu, végétarien et naturiste précoce, voyageur sensuel et écrivain prolixe, Élisée Reclus (1830-1905) est l'une des figures intellectuelles les plus étonnantes de notre histoire. Et des plus oubliées. Isabelle Louviot et Georges Peignard nous invitent, dans cet essai biographique enrichi d'une anthologie de textes, à redécouvrir la pensée de cet homme, toujours féconde.

Les aquarelles apportent à ces textes rares une grâce intemporelle.
Télérama
Les poèmes méconnus de Kipling illustrés par Pratt
À ceux qui ne voient en Rudyard Kipling que l'écrivain de la célébration coloniale britannique, les poèmes rassemblés et illustrés par Hugo Pratt dans cette édition s'attachent surtout à montrer des soldats pris dans des conflits qu'ils ne font que subir, et que leur seule victoire est d'y survivre.
C'est précisément en cela que les oeuvres de Kipling et Pratt se rejoignent. Pratt ne chante pas la guerre et ses exploits. Lui, qui fut engagé à treize ans dans des combats douteux en Éthiopie, s'intéresse à ce que deviennent les hommes dans cette folie.
En une vingtaine de poèmes et une trentaine d'aquarelles, Pratt et Kipling nous rappellent que les plus grandes épopées militaires reposent sur des soldats que l'on déplace comme des pions.
Ici, les militaires ne sont pas des héros. Ce sont juste des soldats qui essaient de rester humains. Lire la suite Fermer

Élaboré, luxueux et puissant, le look Dolce & Gabbana a toujours été empreint d'une sensualité décadente.
Avec ses tailleurs et ses corsets, ses imprimés baroques et ses silhouettes innovantes, les racines italiennes de la maison de couture se reflètent dans ses ensembles de dentelle, d'imprimés léopard et de fleurs.

Fondée par le duo de créateurs Domenico Dolce et Stefano Gabbana en 1985, les pièces opulentes de la marque ont été portées par tout le monde, de Naomi Campbell à Jennifer Lopez.

Grâce à des photographies de plus de 100 looks époustouflants et à des textes d'experts captivants, Little Book of Dolce & Gabbana raconte l'histoire de l'une des maisons de mode les plus glamour au monde.

En trois temps - la révélation, le temps des catastrophes et le jour d'après - ce catalogue présente un panorama de l'apocalypse à travers une diversité d'oeuvres marquantes : Apocalypse illustrée, Beatus de Saint-Sever, séries gravées sur l'Apocalypse de Dürer, d'Odilon Redon, les visions de William Blake, le Jugement dernier de Wassily Kandinsky, entre autres. Une anthologie d'extraits littéraires et plusieurs essais enrichissent le propos d'un point de vue philosophique et littéraire.

Plongez dans l'univers intemporel de Valentino, où chaque robe raconte une histoire de glamour, de luxe et de révolution stylistique - du rouge légendaire à l'éclat des tapis rouges.
Avoir une couleur qui porte votre nom est l'une des plus hautes distinctions de la mode. Valentino Garavani est l'une de ces icônes. Depuis la fondation de la Maison Valentino dans les années 1950 à Rome, Garavani est célébré pour l'attrait de ses créations. Ses superbes robes dans sa signature Valentino Red sont recherchées par la jet set depuis plus d'un demi-siècle et représentent toujours l'incarnatio
n même du glamour du tapis rouge. Little Book of Valentino raconte l'histoire de la plus élégante des marques. Commençant par l'initiation de Garavani au monde de la haute couture dans les années 1950 à Paris, progressant à travers la scène sociale scintillante des années 1970 à New York et la domination de Valentino sur Hollywood des années 1980 à nos jours, les images de chaque époque éblouissante sont magnifiquement reproduites à côté du texte explorant la signification de chaque superbe pièce. Lire la suite Fermer

Après Le Gainsbook, devenu une monographie de référence, voici La Discothèque de Serge Gainsbourg, une façon inédite d'envisager les sources musicales qui ont permis l'émergence d'une oeuvre à nulle autre pareille.
u cours de sa carrière, Serge Gainsbourg a exploré une large variété de genres musicaux. Amateur averti, " faussaire de génie ", il possédait une acuité, un flair qui lui permettaient d'être en phase avec les modes, jusqu'à les devancer parfois avec l'insolence du précurseur incompris. Mais qu'écoutait-il ? Et comment ce qu'il aimait a-t-il pu nourrir sa propre création ? Pour répondre à ces questions, les auteurs de ce livre ont scruté les photos où Gainsbourg apparaît entouré de vinyles, écouté ses interviews, consulté les playlists de ses cartes blanches radiophoniques, fureté dans les archives de la rue de Verneuil pour en lister les 78, 33, 45 tours, cassettes et CD. Ils ont ainsi pu rassembler près de 400 références discographiques. Observée sous l'angle chronologique, la discothèque ainsi reconstituée offre une traduction fidèle de l'évolution des goûts musicaux de Gainsbourg et, par ricochet, des différents styles de sa production d'auteur-compositeur-interprète. Liée à l'histoire du microsillon, son oeuvre se raconte dès lors en plusieurs séquences, distinctes par leur couleur musicale. Classique, jazz, chanson, pop, rock, reggae, funk... Un solide réservoir pour les exercices de style de l'homme à tête de son. Lire la suite Fermer

Découvrez les coulisses de la maison Chloé les grands noms qui ont fait sa légende !

Romantique, cool et glamour, la femme Chloé incarne la féminité bohème qui fait la renommée de la maison de couture.

Du romantisme insouciant de leurs silhouettes décontractées à leur maroquinerie culte, Chloé séduit la femme moderne depuis sa création en 1952. Fondée par Gaby Aghion, qui a introduit le concept révolutionnaire du prêt-à-porter, la maison est depuis dirigé par des créateurs légendaires dont Karl Lagerfeld, Phoebe Philo et Stella McCartney.

Contenant des images soigneusement sélectionnées des pièces les plus recherchées de Chloé ainsi que des textes captivants, " Little Book of Chloé " raconte l'histoire d'une maison de couture emblématique depuis ses débuts à Paris jusqu'à son statut actuel de maison de création It-girl. Lire la suite Fermer

Pour la première fois, la collection 100 photos pour la liberté de la presse met à l'honneur Martine Franck, photographe belge et cosmopolite. Épouse et égale d'Henri Cartier-Bresson, amie d'Ariane Mnouchkine, membre de Magnum Photos, elle a su imposer son regard, sa douceur et son talent, visibles dans ce numéro engagé et lumineux.

Qui d'autre que Robert Doisneau, le grand photographe humaniste, pour résumer la manière si particulière de travailler de Martine Franck ?
« Voici Martine Franck pratiquant, ce n'est pas banal, le regard amical, seule attitude établissant l'échange confiance-respect que l'on peut lire sur ses images. »

La photographe née à Anvers s'attache aux enfants, aux femmes, aux habitants de la lointaine île irlandaise de Toraigh et aux sans-papiers de l'Église Saint-Bernard à Paris, aux pêcheurs de Long Island...
Avec son appareil, Martine Franck les soustrait au temps et les replace dans le champ du visible. Curieuse sans être indiscrète, la photographe ne tombe jamais dans le sordide et le pathos. La distance est juste, le regard bienveillant et doux, comme un appel à réfléchir à notre humanité, et à prendre le temps. Si elle ne se revendique pas militante, son oeuvre porte pourtant la marque d'un engagement fort et sincère, le plus souvent en noir et blanc, et toujours servi par une composition parfaite.
Le portfolio d'une centaine de pages propose une déambulation dans l'oeuvre de Martine Franck et s'ouvre sur un avant-propos de sa grande amie Ariane Mnouchkine, fondatrice du Théâtre du Soleil.
Il est ponctué des contributions de Clara Bouveresse, historienne de la photographie, Robert Doisneau, photographe, Sarah Moon, photographe, Agnès Sire, commissaire d'exposition et ancienne directrice de la Fondation Henri Cartier-Bresson et Matthieu Ricard, humanitaire, auteur et photographe.
Cet album rend hommage à Christophe Deloire. Décédé brutalement le 8 juin dernier à l'âge de 53 ans, Christophe Deloire était le secrétaire général de Reporters sans frontières (RSF) depuis 2012. Par son action, il a profondément transformé l'organisation, marquée par une croissance et un impact renouvelés. Le journalisme était le combat de sa vie et il l'a mené avec une conviction inébranlable. Confrères, anciens collègues et proches lui rendent dans ces pages un hommage à la hauteur de l'engagement qui était le sien.

Avec les textes de Stella Assange, avocate, Perrine Daubas, rédactrice en chef, Christophe Dubois, journaliste, Can Dündar, journaliste, Camille Grenier, directeur du Forum sur l'information et la démocratie, António Guterres, secrétaire général des Nations unies, Pierre Haski, journaliste et président de Reporters sans frontières, Bruno Patino, président d'Arte France et président du comité de pilotage des États généraux de l'information (EGI), Henri Pigeat, ancien président-directeur général de l'Agence France-Presse, ancien président du Centre de formation des journalistes.

Cet album a été réalisé avec le soutien de la Fondation Henri Cartier-Bresson. Lire la suite Fermer

Parmi la pléthore d'ouvrages consacrés à Marilyn Monroe, le témoignage de Norman Rosten, paru en 74 aux Etats-Unis, est certainement le plus authentique. Poète, romancier, dramaturge et scénariste, Norman Rosten a été (avec sa femme Hedda) l'un des proches de Marilyn durant les sept dernières années de vie. Il l'avait rencontrée un jour de pluie par l'intermédiaire du photographe Sam Shaw (l'un des plus importants de la carrière de Marilyn, auteur de la photo de couverture). Shaw, en balade avec la comédienne à Brooklyn, s'était réfugié chez ses amis les Rosten pour échapper aux trombes d'eau. En comprenant à tort qu'elle s'appelait « Marion », les Rosten avaient d'abord pris la jeune fille aux cheveux trempés pour une starlette, petite amie de Shaw. Avant de comprendre que c'était la tête d'affiche de Sept ans de réflexion, récent triomphe au box-office. Ça ne les avait pas empêchés d'être d'emblée séduits par son charme. Toute leur relation sera ainsi placée sous le signe du naturel et de la spontanéité. Par la suite Rosten a d'autant plus fréquenté Marilyn qu'il était très ami avec son troisième mari Arthur Miller. Avec Arthur puis sans, Marilyn et les Rosten passeront quantités de dîners, week-ends, vacances ensemble, de Upper Manhattan à Brooklyn et aux plages de Long Island (où Norman la sauvera quasiment de la noyade un jour qu'elle voulait échapper à une horde de fans). Entre Norman et Marilyn, le lien était d'autant plus fort que la jeune femme, éprise de poésie, lui passait ses textes pour les soumettre à son jugement : « trouves-tu qu'il y ait de la poésie là-dedans ? ». Ils resteront proches jusqu'aux tout derniers instants de la vie de Marilyn. Tressé d'anecdotes drôles ou émouvantes, ce court témoignage, l'oeuvre d'un écrivain, raconte Marilyn avec respect, et affection, et dresse un portrait qui s'impose par sa sincérité, par sa délicatesse, la justesse de son regard. Un diamant brut pour qui veut saisir qui était vraiment Marilyn.
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Dans ce livre-fleuve, fruit de plus de vingt ans d'entretiens avec Jean Ollé-Laprune et Yves Alion, Claude Lelouch retrace, film après film, soixante ans d'une carrière exceptionnelle, depuis son premier long métrage, Le Propre de l'homme (1960), jusqu'à Finalement, son 51e film.
Cette traversée au long cours est aussi l'occasion inédite d'une réflexion très personnelle du réalisateur sur le septième art et sur son cinéma, un " cinéma d'auteur populaire ", comme il le nomme lui-même, sachant cultiver sa singularité pour toucher le grand public.
Par son ampleur, sa richesse iconographique, la variété des thèmes abordés, et grâce aux nombreuses confidences d'un artiste consacré mais paradoxalement méconnu, Claude Lelouch. Le cinéma c'est mieux que la vie constitue un ouvrage de référence sans équivalent.
Le livre est une somme : 60 ans de carrière, 20 ans d'entretien, 1100 photos, 632 pages. Lire la suite Fermer

Taratata : 30 ans d'émotions 100 % live !
Avec 30 ans d'existence et presque 600 shows, Taratata a rassemblé les plus grands talents de la musique française et internationale : Jean-Jacques Goldman, Jean-Louis Aubert, Pascal Obispo, Johnny Hallyday, Olivia Ruiz, Mika, Juliette Armanet, Eddy de Pretto, Tryo, mais aussi Ed Sheeran, David Bowie, Red Hot Chili Peppers, Patti Smith, Lady Gaga...

Dans ce beau livre tout en images, Nagui nous invite dans les coulisses du concert événement des 30 ans. Pour la première fois, il nous fait partager les meilleurs moments, des anecdotes inédites, les plus belles dédicaces du livre d'or... Vous y retrouverez tous les artistes qui font la musique actuelle et qui ont célébré l'anniversaire de cette émission live cultissime à jamais dans le coeur du public français. Lire la suite Fermer

À l'occasion des 25 ans de la disparition d'Hedy Lamarr, la réédition de son autobiographie culte, Ecstasy and Me. La confession sulfureuse d'une icône d'Hollywood qui s'épuisa à être libre.
" Je me suis toujours sentie plus proche de la Bête que de la Belle du vieux conte pour enfants. Pauvre Bête : son visage effrayant masque à tous la vérité de son âme. Je suis comme elle, [...] mon visage est un masque que je ne peux ôter ; je dois vivre avec. Je le maudis. "

Qui se souvenait d'Hedy Lamarr il y a encore quelques années, au moment de la première parution française d'
Ecstasy and Me, son autobiographie explosive ? Pénélope Bagieu venait de lui consacrer un portrait dans ses
Culottées, tandis que s'apprêtait à sortir en salles
Bombshell: The Hedy Lamarr Story, un documentaire produit par Susan Sarandon retraçant son incroyable destin. Depuis, l'ancienne star déchue s'est vue propulsée au rang d'icône féministe et toute une nouvelle génération s'en est emparée.

À l'occasion des vingt-cinq ans de sa disparition, cette réédition de ses souvenirs de cinéma entend poursuivre ce travail de résurrection. D'une plume féroce, elle y révèle les détails de son ascension fulgurante et nous plonge dans les coulisses d'un Hollywood décadent où rôdent dangers, excès et plaisirs défendus... Lire la suite Fermer