Ce tutoriel de création écrit par Manuela Brambatti, principale illustratrice chez Versace, est une idée du couturier Flavio Marconi qui, impressionné par son style et la précision avec laquelle elle capte le mouvement du tissu sur le corps, l'a convaincue de publier son travail. Ici, Brambatti révèle son style original et innovant, à mi-chemin entre l'esquisse de mode et l'illustration. Thèmes principaux: Comme dessiner un modèle; comme créer un visage; dessiner des figurines; toutes les étapes du dessin; les types des vêtements; utilisation de la couleur et les types de tissus; dessiner sur un fond coloré; comme développer des idées pour une collection.
La haute couture va incontestablement de pair avec la perfection stylistique et vestimentaire. Elle évoque l'enchantement, les contes de fées et les rêves devenus réalités. C'est la liberté de création et d'expression artistique, loin des règles habituelles du marché. La haute couture est la force motrice de l'industrie de la mode et du vêtement toute entière. Elle consiste en la recherche et en l'étude des solutions impliquées, qu'il s'agisse des tissus, des styles ou des patrons. Ainsi, le patronnier est une figure essentielle qui fait des idées du styliste une réalité et qui donne une forme spécifique au vêtement dans les mesures et les proportions adaptées, assurant la coupe et le contour et étudiant les plus petits points, sans jamais perdre le budget de vue. Techniques de Patronage dans la Mode - Haute Couture décrit en détail les méthodes et techniques utilisées dans ce processus.
This intimate relationshiop of Japanese tattooing with the dark world of the yakuza has helped cover this form of artistic expression with an aura of mystery. But the culture of irezumi is deep and rich in meanings, shapes and motifs that have gone from colour woodblock prints to being applied to the skin to beauty and protect their bearers.This richly illustrated book reveals the meaning and the secrets behind the most significant motifs from traditional Japanese tattooing -such as mythological and supernatural creatures, animals, Buddhist deities, flowers and historial characters.
Le troisième livre de cette série sur la création et le dessin de mode met sous le feu des projecteurs les accessoires de mode les plus appréciés : chaussures, sacs, ceintures, chapeaux, gants et lunettes. Brillamment illustré par Manuela Brambatti, membre incontournable de la maison de couture Gianni Versace depuis près de trente ans, et réalisé en collaboration avec le styliste Fabio Menconi (designer senior pour Escada et Armani, entre autres), cet ouvrage guide le lecteur à travers les accessoires les plus iconiques du monde de la mode, tout en donnant des informations pratiques et des conseils techniques pour les dessiner. Partant de la création du dessin de base jusqu'à l'utilisation de la couleur, la façon dont les techniques sont présentées incite le lecteur à expérimenter ce qu'il a appris. Il fournit également des renseignements détaillés sur la façon d'appréhender une large gamme de matériaux, de surfaces et de motifs - par exemple, les peaux, les fibres naturelles, la laine et les imprimés - et suggère des astuces pour trouver l'inspiration. En outre, il présente des exemples de transformations de modèles et retrace l'évolution des accessoires au fil du temps. Bref, il s'agit d'un ouvrage complet, structuré et systématique, qui s'adresse aux professionnels, aux étudiants et à tous ceux qui veulent se lancer dans la création et le dessin des accessoires de mode.
Fashion is one of the defining features of human evolution and culture. Spanning from the first civilizations to today's most recent trends, this enlarged and updated edition of our bestseller analyses the importance and meaning of fashion via an in-depth approach and a rich selection of illustrations and photographs. It contains interpretative sketches and drawings of the clothes that are featured in paintings and works of art to provide an overall perspective on and a comprehensive understanding of fashion. The lavish visuals, which many other titles in this field lack, truly bring the clothes and fashion accessories to life. In this book, the reader will discover the beauty and mystery of fashion throughout the ages, the roles it has played in society and the creativity and inventive power it has held throughout history.
Cet ouvrage analyse les aspects fondamentaux de la représentation graphique des bijoux. Les liens de volume, l'équilibre entre plein et vide, le traitement des surfaces métalliques, les matériaux et couleurs les plus chauds et les plus froids, et le lien entre le support et la pierre ; tous cela est expliqué en détails, ainsi que la manière d'illuminer le bijou, le traitement de la lumière et le jeu des clairs-obscurs pour donner de la profondeur.
Ce livre commence avec les structures géométriques simples pour évoluer vers des formes plus complexes à partir de différentes déformations et reproductions. Le but n'est pas de montrer des bijoux finis mais plutôt de proposer des outils pour donner au lecteur une méthode de travail lui permettant de représenter correctement ses idées. Des projections orthogonales et axonométriques aux techniques de dessin (aquarelle, tempera, encre, technique mixte) en passant par les différents supports possibles, le lecteur trouvera une base de laquelle s'inspirer pour élaborer ses propres créations. Dans ce livre, des bagues, tiares, pierres précieuses, bracelets et chaînes sont représentés comme s'ils étaient réels, avec des effets comme la profondeur, la brillance et la transparence.
Le moulage est une technique de création et de production en volume qui offre un grand degré de liberté. Le travail s'effectue directement sur une toile drapée sur un mannequin de couture. Le résultat doit être bien net, et pouvoir être reporté et converti en patron. Le moulage est souvent utilisé dans le monde de la couture. Le présent ouvrage présente un aspect du métier, non seulement intéressant et complémentaire, mais qui constitue selon nous une spécialité de base dans le cadre de la formation en création de mode. Ce livre précise le contexte historique du moulage, fournit des exemples de grands couturiers, propose une section détaillée sur les différents aspects de cette technique (appliquée à divers types de vêtements dans leurs variantes les plus courantes) et illustre son emploi par les créateurs de mode de 1900 à nos jours.
L'industrie hôtelière, et en particulier les hôtels, sont confrontés à une mobilité de leur clientèle à l'échelle de la planète. Les éléments graphiques et visuels sont des facteurs clés à prendre en compte à l'heure de créer l'image et l'identité d'une marque. Le présent ouvrage nous fait entrer dans le monde de l'identité visuelle et de sa définition par le biais de logos, cartes de visite, bannières, affiches, dépliants et autres supports graphiques. Une conception graphique bien pensée met en valeur le caractère propre d'un établissement et contribue de façon notable à la diffusion de son image, bien au-delà de son cercle immédiat. Les composantes graphiques ne sont pas anodines : elles ont la capacité de capter l'atmosphère de l'hôtel et de transformer un simple séjour en une expérience mémorable. Do not disturb présente des superbes exemples qui offrent une vision originale et rafraîchissante provenant d'établissements du monde entier.
Après le succès de Nouvelles Bagues et Nouvelles Boucles d'Oreilles (publié par Promopress en français, espagnol et portugais, et par Thames & Hudson en anglais), Nouveaux Colliers est le troisième ouvrage du joaillier et auteur Nicolas Estrada. Avec une sélection unique de pièces impressionnantes réalisées par 180 artistes du monde entier, ce livre met en valeur les tendances actuelles de la joaillerie contemporaine et la manière dont les frontières en termes de concepts, matériaux et techniques sont aujourd'hui remises en questions par les créateurs joailliers. De ceux qui reviennent à des formes et matériaux classiques aux idées les plus audacieuses, expérimentales et surprenantes, chacun des 500 colliers de ce livre possède quelque chose qui le rend unique et intimement lié à la réalité sociale, culturelle et artistique de notre époque.
Avec les préfaces de la joaillière allemande Julia Wild et de Leo Caballero, propriétaire de la galerie Klimt 02 à Barcelone, spécialisée en joailliers contemporains.
Divided into eight clear chapters, the book starts with an in-depth study on measuring and body shaping, before examining fabric technology and sartorial terminology. It describes a wide range of skirts and trousers, both for women and men, from the basic to the highly elaborate.
Cet ouvrage présente une extraordinaire banque de données d'images axées sur les cols et encolures qui ont récemment réécrit l'histoire de la mode et marqué les dernières modes et tendances. Il constitue un recueil visuel indispensable qui stimulera la créativité des stylistes et fournira aux étudiants, aux journalistes et à tous les travailleurs - ou simplement aux amateurs - du secteur un panorama fascinant de la beauté et de l'importance symbolique du décolleté comme source d'érotisme, de vitalité et de grâce dans les vêtements féminins.
En Occident, il existe une forte demande en décoration intérieure de type écologique, et de nombreux efforts ont été réalisés en matière de design " vert " et de création de produits à l'aspect naturel. De plus en plus de gens et de designers s'intéressent aujourd'hui à la composante écologique des produits. L'écologie et le développement durable sont sans aucun doute les sujets d'intérêt les plus importants de notre époque. L'écologie et le développement durable font résolument partie des sujets les plus importants de notre époque et désormais les designers en tiennent compte pour concevoir leurs produits. Eco Design: Lampes, s'attache à présenter les toutes dernières créations des meilleurs designers de luminaires de la planète. Il a également pour but d'encourager les gens, en particulier les professionnels du design, à adopter une démarche écologique lors de la mise au point de produits et de procédés de fabrication.
Antonio Donnanno retourne aux patrons de couture pour enfants, développant de précédents travaux et incluant nombre de nouveaux vêtements pour habiller les enfants en toute occasion. Encore une fois, ce livre est le résultat d'études approfondies et de mises à jour permanentes des mensurations et des besoins changeants connus dans cette industrie. L'auteur voulait créer une méthode similaire à celle appliquée aux adultes ; simple tout en étant précise et claire. Toutes les catégories de vêtements fabriqués et vendus actuellement ont fait l'objet d'études attentives : des robes aux barboteuses, des jupes et pantalons aux combinaisons, des vêtements de tous les jours aux costumes de carnaval.
Tiziana Paci vit et travaille à Pesaro en Italie, où elle enseigne le stylisme et la peinture. Durant ses trente ans d'expérience, elle a inventé des méthodes de création originales améliorant des techniques de dessin et de peinture des illustrations et des esquisses de mode. Tout cela a été organisé dans des manuels associant curieusement les aspects pédagogiques et les créatifs. Grâce à leur nature innovante, leur efficacité et leur richesse en images, les textes ont été traduits dans de nombreuses langues et utilisés dans des écoles en Italie et à l'étranger.
L'auteure aime exprimer sa créativité artistique dans différentes industries. Ses peintures ont figuré dans des expositions collectives et individuelles. Pour le théâtre, elle a conçu et créé des costumes pour des comédies, des opéras lyriques et des performances de danse. Elle a dirigé des formations pour les stylistes au département de stylisme de l'Université d'Urbino et au Centre de design expérimental d'Ancône. Elle a collaboré avec des maisons de mode comme Laurana (joaillerie), Angel Fashion, Equipe Style et Alberta Ferretti, et elle a participé à un programme d'artisanat pour des associations de femmes en Palestine avec l'association humanitaire Peace Games Uisp.
Le moulage est une technique qui implique de travailler le tissu directement sur le mannequin. Cela permet au créateur de débuter avec une idée qui peut changer au fur et à mesure que le design de la pièce évolue. Dans ce processus, la liberté de création joue un rôle plus important et moins rigide que les patrons et les dessins sur papier. Cet ouvrage est un guide essentiel pour les étudiants et les professionnels de la mode souhaitant approfondir leurs connaissances de cette technique utilisée par de grands noms de l'industrie, comme Issey Miyake, Margela, Therry Mugler, Iris van Herpen et bien d'autres. Abordant un éventail de sujets, allant des outils nécessaires et différents exemples de designs aux étapes à suivre pour créer des vestes, jupes et robes, ainsi que des détails plus spécifiques, ce livre propose tout ce dont le lecteur a besoin pour apprendre les principes du drapé pas à pas et pour avoir des bases solides afin d'élaborer ses propres créations sans limiter sa créativité.
L'une des tâches les plus difficiles pour un concepteur de produit est sans doute d'associer la forme et la fonction de manière efficace. La créativité est donc un atout important pour trouver le bon équilibre. Cet ouvrage présente différents exemples de produits incroyables et originaux provenant du monde entier et résultant de l'inventivité ; ces objets vont des meubles, aux objets décoratifs, en passant par les lampes et les jouets. Il comprend des descriptions de produits, des photographies et des croquis illustrant le processus de création.
Chapeaux et casquettes est une monographie renfermant plus de 1 200 photos de modes et de styles actuels. L'ouvrage fournit un panorama complet des créations présentées au cours de défilés par les plus grands créateurs de mode du monde entier. Ce travail très complet est une source d'inspiration pour les stylistes, les étudiants et les différents spécialistes du monde de la mode. L'ouvrage présente une extraordinaire collection d'images de chapeaux et coiffures qui sont les incontournables de l'industrie et caractérisent les dernières modes et tendances du moment.
L'intention de ce livre est de présenter un panorama d'ensemble du monde du textile imprimé. Les auteurs décrivent les domaines d'activité et d'implication du designer textile pour aider le lecteur à comprendre les tenants et aboutissants du métier, notamment dans le secteur de la mode et de la maison. Ils portent une attention particulière aux tendances actuelles et offrent une excellente compréhension de leur interprétation et proposent une analyse des étapes de conception, de création et d'exécution du projet.
Eco Design, s'attache à présenter les toutes dernières créations des meilleurs designers de meubles de la planète. Il a aussi pour but d'encourager les gens, en particulier les professionnels du design, à adopter une démarche tenant compte de l'environnement lors de la mise au point de concepts et de procédés de fabrication.
Les espaces de divertissement nocturnes de qualité à ambiance décontractée et glamour sont en plein boom. Ils offrent une alternative aux boîtes de nuit de type hangar ou entrepôt. L'ouvrage présente les lieux à la mode et les dernières tendances de décoration intérieure des clubs nocturnes. Il fournit de nombreuses informations sur les différents espaces et leurs décorateurs, ainsi que des vues d'artistes et des plans d'implantation très simples. Une série de plus de 200 superbes photographies représente plus de 40 bars restaurants nocturnes branchés et hip clubs chics et chocs de la planète, dernières destinations à la mode de l'ère de la mondialisation. Telle une vitrine, l'ouvrage montre les multiples possibilités permettant de créer l'ambiance idéale d'un bar ou d'un club, et propose un large éventail de dispositions favorisant toutes sortes d'atmosphères allant de la plus intime à la plus glamour.
La mode est la seule industrie qui s'intéresse avant tout à l'expression de la personnalité et à l'affirmation de soi. Le travail d'un graphiste de mode consiste essentiellement à transmettre l'image que vous souhaitez projeter. La publicité et le graphisme de mode sont axés presque exclusivement sur cette autre expression de nous-mêmes. La mode n'est pas un univers statique aux canons immuables: c'est une force qui avance inexorablement vers la prochaine tendance et la dernière nouveauté. Le graphiste de mode doit constamment jongler entre ce que les clients sont vraiment et ce qu'ils voudraient être. La mission du graphiste est donc particulièrement délicate, même s'il a accès à de multiples ressources pour l'aider dans sa tâche. L'industrie et le dessin de mode ont en commun l'attention au détail, la recherche de ce petit quelque chose qui fera toute la différence dans le flot d'informations diffusées à jet continu.
Boucles d'oreilles : 500 créations artistiques à travers le monde nous présentent une variété de concepts et d'approches qui témoigne des nombreuses possibilités créatives que nous offrent les boucles d'oreille. Les bijous présentées dans cet ouvrage affichent une grande imagination de par leurs tailles, leur couleur, leur composition, leur concept ou le choix de leurs matériaux. Quelques soient les matériaux employés, on y retrouve des formes traditionnelles et d'inspiration tribale à des systèmes complexes et novateurs. Les contraintes de la fabrication des boucles d'oreilles sont ici devenues des défis auxquels les joailliers ont répondus avec intelligence, flamboyance, élégance, délicatesse et bien souvent avec une grande liberté.
Eco Design : Meubles, s'attache à présenter les toutes dernières créations des meilleurs designers de meubles de la planète.
Dans un monde de plus en plus éco-conscient, ce livre offre un large éventail de techniques de recyclage, de matériaux naturels et d'applications technologiques qui facilitent la réalisation de designs plus respectueux de l'environnement. Eco Design : Meubles a pour but d'encourager les gens, en particulier les professionnels du design, à adopter une démarche tenant compte de l'environnement lors de la mise au point de concepts et de procédés de fabrication. Le livre répond à une demande croissante en solutions de décoration intérieure d'inspiration écologique, à l'image de l'évolution actuelle de l'architecture de bâtiments. Cet ouvrage, qui montre les meilleurs exemples de design de mobilier actuels, est une source d'inspiration pour les designers et les artistes, ainsi que pour les étudiants en design et tous les lecteurs désireux de changer leurs habitudes de consommation.
